Lux Helsinki: viisi teosta Hietalahden kauppahallin ympäristössä
18.12.2025 / 09:58
Anni Laukka – May Every Child Be Fed
Rakastettu valotaidefestivaali Lux Helsinki järjestetään ensimmäistä kertaa kuusipäiväisenä 6.–11. tammikuuta. Tällä kertaa festivaalin kahdestakymmenestä teoksesta peräti viisi sijoittuu Hietalahden kauppahallin ympäristöön. Teokset valaisevat Helsinkiä päivittäin klo 17–22. Hietalahden kauppahalli palvelee festivaalin ajan pidennetyin aukioloajoin – tervetuloa nauttimaan ravintolahallin antimista LUX-kierroksen lomassa!
Teokset Hietalahden kauppahallin ja torin ympäristössä
Anni Laukka (FI) – May Every Child Be Fed
Hietalahden kauppahallin seinä
May Every Child Be Fed -varjoveistos muistuttaa siitä, että kaikkialla maailmassa lapsilla ei ole samaa mahdollisuutta saada ruokaa tai huolenpitoa. Ruoan puutetta käytetään jopa sotavälineenä aiheuttaen keinotekoista nälänhätää ja kärsimystä.
Hietalahden kauppahallin seinälle heijastuva teos kutsuu pohtimaan sekä ruoan merkitystä että globaalin maailman epätasa-arvoa. Se on toive ja rukous: että jokainen lapsi saisi ruokaa ja huolenpitoa.
Anni Laukka on suomalainen taiteilija, joka tutkii tunteiden maastoa varjon ja valon välillä. Hän käsittelee yhteiskunnallisesti ajankohtaisia teemoja ja käyttää usein epätavanomaisia materiaaleja kuten pommitetuista ukrainalaiskodeista pelastettuja leluja tai Japanin rannoille ajautunutta muovijätettä. Varhaiskasvatuksen opettajana ja kolmen lapsen äitinä hän on omistautunut vahvistamaan lasten ääntä ja näkökulmia yhdistäen henkilökohtaisen kokemuksen yleismaallisiin huoliin. Hänen töissään materiaalien historia kohtaa valon leikin, mikä antaa jokaiselle teokselle oman äänen ja avaa keskusteluja aikamme polttavista kysymyksistä.
Sébastien Lefèvre (FR) – Soleil nuit Albireo
Hietalahdentori
Kaksi suurta pintaa kohtaavat: toisella puolella on AURINKO, toisella YÖ. Teos on päällystetty molemmin puolin 5000 värillisellä peilillä, jotka heijastavat valoa. Soleil nuit on veistos, joka leikkii ympäröivällä valolla, ja optinen laite, joka tuottaa värivalon purkauksia. Tuulessa kevyesti liikkuva rakenne saa peilit värähtelemään, jolloin syntyy tuhansia liikkuvia heijastuksia.
Päivällä teos muuttuu kuin pilvien läpi kuultava valo. Yöllä se toimii kuin sädehtivät tähdet.
Sébastien Lefèvre aloitti uransa esittävän taiteen parissa ja vuodesta 1995 hän on tehnyt valosuunnittelua monille ranskalaisille ja kansainvälisille koreografeille ja ohjaajille. Valotaiteen parissa työskennellessään hänen keskeinen tavoitteensa on muuttaa arkkitehtonista yömaisemaa teoksillaan.
Max Lapinsuo-Sylwén (FI) – Chapters
Vanha teknillisen korkeakoulun päärakennus
Entä jos historiallisen rakennuksen seinät voisivat puhua? Chapters muuttaa vanhan teknillisen korkeakoulun päärakennuksen juhlavan julkisivun eläväksi tarinankertojaksi valon, varjon ja äänen avulla. Vuonna 1887 rakennettu talo on todistanut Helsingin muuttuvaa ilmettä yli vuosisadan. Lapinsuo-Sylwénin uudessa teoksessa laserit piirtävät rakennuksen ajattomat ääriviivat, ja projisoinnit sekä äänimaisema herättävät sen piilevät kerrokset eloon. Teoksen jokainen “luku” paljastaa muiston, mielikuvituksen tai mysteerin sirpaleen – ja kutsuu hetkeen, jossa aika tuntuu pysähtyvän.
Max Lapinsuo-Sylwén on valo- ja kuvataiteilija, joka työskentelee live-tapahtumien, näyttämösuunnittelun ja projisointitaiteen maailmoissa. Elektronisen musiikin ja laajamittaisten audiovisuaalisten tuotantojen tausta saa hänet lähestymään valoa sekä teknisenä käsityönä että runollisena kielenä. Hän on suunnitellut ja toteuttanut visuaaleja monille Suomen suurimmista konserteista, festivaaleista ja kulttuuritapahtumista ja luonut arkkitehtuuria, ääntä ja tunnetta yhdistäviä immersiivisiä kokemuksia. Lapinsuo-Sylwén käyttää valoa, varjoa ja rytmiä rakentaakseen kertomuksia, jotka yhdistävät yleisön ympäristöön odottamattomilla tavoilla.
Melek Mazici (TR / FI) – Valon Huoneet
Hietalahdentori
Valon Huoneet on valotaideteos, joka herättää katsojassa monenlaisia mielikuvia. Valo ei ole vain visuaalinen elementti, vaan se tekee tilan uudeksi kokemukseksi: nostureiden kopit muuttuvat valon lähteiksi, suuriksi lyhdyiksi tai majakoiksi.
Teos muodostaa kokonaisuuden, jossa nostureiden värivalaistut rakenteet yhdistyvät. Valon vaihtuminen pimeästä väreihin luo mielikuvan rytmisestä liikkeestä. Vaihtuvat valot herättävät nosturit elämään ja valot leviävät Hietalahden alueelle. Valon Huoneet näkee valon elementtinä, joka vie kohteensa fyysisestä kohti unenomaista tilaa, joka ei ole todellinen muttei myöskään epätodellinen.
Melek Mazici on turkkilais-suomalainen kuvataiteilija ja taidegraafikko. Hän on asunut ja työskennellyt Suomessa vuodesta 1981 lähtien. Mazici on työskennellyt myös Lontoossa, Tukholmassa, Pariisissa, Brysselissä ja New Yorkissa.
CHIAKI (JP) – Momentum
Vanha teknillisen korkeakoulun päärakennus
Hidasta. Astu Momentum-teokseen.
Momentum on kolmiosainen visuaalinen sarja, joka kutsuu katsojan irrottautumaan hälystä tähän hetkeen. Jokainen osa tarjoaa tilan hiljentymiselle: yksinkertaiset mustepiirrokset ovat kuin visuaalista meditaatiota.
Momentum 1: Solmun momentum
Mizuhiki-solmusta inspiroitunut teos pohtii, miten elämä kietoutuu suhteista, muistoista ja kokemuksista. Piirros kuvaa yhteyden virtaa: se punoutuu, kiristyy, löystyy ja sotkeutuu.
Momentum 2: Sanaton momentum
Spontaanien tekstipiirrosten kokonaisuus, jossa kuva ja teksti sulautuvat ilman kiinteää merkitystä. Sanattomat tekstit muodostavat avoimesti tulkittavan visuaalisen kielen.
Momentum 3: Rakkauden momentum
Viisi 1100-luvun japanilaista rakkausrunoa muodostavat kalligrafisina mustepiirroksina visuaalisen runoelman. Jokainen viisisäkeinen runo muuntuu meditatiiviseksi hetkeksi.
CHIAKI on japanilainen kuvataiteilija, kalligrafi ja suunnittelija. Hänen työnsä yhdistää perinteisen japanilaisen kalligrafian abstraktiin ekspressionismiin. Hän ammentaa sanoista, symboleista ja luonnosta ja käyttää töissään yksinkertaisia musteviivoja herättääkseen hienovaraisia tunteita ja paljastaakseen piileviä merkityksiä. Tanskassa hän löysi pitkän tauon jälkeen uudelleen juurensa – kalligrafian ja japanilaisen kulttuurin – tuoreesta näkökulmasta. CHIAKI luo, opettaa ja esittää kalligrafiaa, ja hänen teoksiaan on esitetty ympäri maailmaa.